Z dCS Vivaldi Apex Stack Sea Change, emocjonalność i ekspresja rozwinęły się jeszcze głębiej, zalewając doświadczenie słuchowe większą ilością emocji i głębszym przywiązaniem.

System Vivaldi Apex DAC osiągnął również ciekawy rozmach dynamiczny, który w moim odczuciu nie miał granic skalowalności. Odtwarzał drobiazgowe detale i interwały muzyczne w sposób harmonijny i z dużo większym poczuciem zaangażowania niż bym się tego nawet zdawkowo spodziewał.

Jako miłośnik analogu, nieustanny globtroter i właściciel zaawansowanego technologicznie studia z wieloma najwyższej klasy elektronicznymi urządzeniami muzycznymi, stosunek Biegera do komponowania muzyki i dźwięku jest zupełnie inny i bardzo wysublimowany.

The "Stars" brzmią bogato i ekspansywnie same w sobie, lecz kombinacja dCS Vivaldi Upsampler, Vivaldi Apex DAC i Vivaldi Master Clock wydobyła jeszcze więcej podprogowych sił molekularnych tej minimalistycznej, lecz wspaniale skomponowanej i brzmiącej muzyki z nowym poziomem ekspansywności i kontroli.

Nowo odnaleziony autorytet, gęstość i intensywność pozwoliły bębnowi centralnemu na stworzenie niezwykłego epicentrum, na które nie miały wpływu otaczające go częstotliwości z niższych rejestrów, podczas gdy przestrzeń pomiędzy nutami powiększyła się i nabrała zamierzonego kształtu i czynnika. To niezwykłe osiągnięcie, które zasługuje na wysokie uznanie w przypadku każdego cyfrowego urządzenia, niezależnie od jego ceny.

Eteryczność utworu "An Eagle in Your Mind'" zespołu Boards of Canada jest wyjątkowa i wciąż świetnie rezonuje po tylu latach od jego wydania.

dCS Vivaldi rozwija piękno tego kalejdoskopowego, surrealistycznego arcydzieła z jeszcze większą głębią, wydobywając różnorodność tonalną i melodyczne wariacje Technicoloru "An Eagle in Your Mind'' bardziej promieniście i z lepszą dynamiką, czyniąc go jeszcze bardziej kuszącą dźwiękową eskapadą o trwałym wpływie, która zachęca do ponownych wizyt w celu odkrycia co jeszcze kryje się w tych dźwiękowych krajobrazach.

Superunknown autorstwa Soundgarden to wciąż chyba jeden z najbardziej pamiętnych i definiujących gatunek rocka albumów lat 90, a "Black Hole Sun" utwór, który ukształtował epokę i wciąż inspiruje tak wielu muzyków i melomanów.

Combo dCS Vivaldi Apex rzuca nowe światło na ikoniczną, melancholijną naturę "Black Hole Sun" i rozszerza jej ogrom i bezmiar, wydobywając muzyczny znak rozpoznawczy poprzez wyodrębnienie i zamknięcie najlepszych momentów z neutralną dynamiką, tworząc poczucie większej rozciągłości w polu osłuchowym i zwiększonej gęstości, która obdarza go, jeszcze bardziej, oddziaływaniem interaktywności.

Zbyt często, nawet najwyższej klasy przetworniki cyfrowo-analogowe jedynie abstrahują wokół konkretnego założenia. W przeciwieństwie do tego, i co najbardziej widoczne w przypadku Superunknown, dCS Vivaldi w dużej mierze materializuje muzykę, nie naruszając progresywnej struktury harmonicznej, dziwacznej narracji czy oderwanego od rzeczywistości nastroju epoki. Doskonały rezultat!

Z cyfrowym dCS Vivaldi Apex Contrasts for Orchestra: V. Allegro marciale - Presto - Minneapolis Symphony Orchestra (Minnesota Orchestra) - Antal Dorati - Paul Fetler - Minneapolis Symphony Orchestra (Minnesota Orchestra) - Antal Doráti.

"Kontrasty na orkiestrę: V. Allegro marciale - Presto" nie był tylko kolejnym tematem do odmiennych ram interpretacyjnych. dCS Vivaldi doprowadził orkiestrową narrację do forte, czyniąc z "Contrasts for Orchestra" pełnoprawne ucieleśnienie symfonii barw i faktur, które zabrzmiały bardziej witalnie i były bliższe rzeczywistości, bez redukcji energii centralnej, która zbyt łatwo może znaleźć się poza centrum nawet z cyfrowymi podzespołami na tym poziomie.

DCD Vivaldi Apex Stack z łatwością zaprezentował obowiązkowy, znacznie większy obraz orkiestry, nie zacierając przy tym dynamiki ani nie rozbijając bańki harmonicznej całości, która według realnego scenariusza podróżuje w kierunku słuchacza jako jedna, zunifikowana całość. Co być może najważniejsze, Vivaldi Apex rozwiązuje dylemat odpowiedniego ukształtowania i propagacji muzyki orkiestrowej w dziedzinie cyfrowej.

Podsumowanie

Wraz z pojawieniem się przetwornika cyfrowo-analogowego dCS Vivaldi Apex oraz jego dwóch komponentów, zacząłem zastanawiać się i ponownie rozważać różne kwestie związane z audio i wzajemnie powiązane.

Nie ma wątpliwości, że przeszliśmy długą drogę z ostatnio wprowadzonymi na rynek produktami cyfrowymi.

Wraz ze wzrostem cen w ciągu ostatnich kilku lat, pojawiło się też wiele oczekiwań. Źródła cyfrowe z najwyższej półki oscylują na granicy tego co możliwe, czasem nawet w sferze nauk ścisłych. dCS jednak obiektywnie wymyka się takim warunkom wstępnym i etykietowaniu.

To co udało mi się wyłuskać z wnętrza Vivaldiego Apexa i jego taktowania, to jego unikalna zdolność do przełożenia wciąż fragmentarycznego mikrowszechświata zer i jedynek na poziom udoskonalonego słuchania muzyki. Jak zwykle w profesjonalnym studiu audio, Vivaldi skleja ścieżki, nie zaniedbując przy tym mieszanki wszystkich zastosowanych technologii.

Jest to coś, czego po prostu nie da się zrobić szybko, lecz wymaga czasu i wysiłku by odpowiednio i efektywnie ukierunkować dźwięk. Vivaldi Apex DAC firmy dCS wyraźnie pokazuje jak sumienni byli inżynierowie i zespół dCS-a w rozwijaniu i kultywowaniu unikalnej, intymnej interakcji z muzyką, przekazywaniu przekazu muzycznego i w konsekwencji wywoływaniu emocji na poziomie wskazującym na znacznie bardziej intensywną reakcję niż ta, do której jestem przyzwyczajony i szczerze mówiąc, której oczekiwałem.

Wszystko to pokazuje, że aktualizacja Apexa została dobrze zaplanowana i wprowadzona w odpowiednim czasie.

Firma dCS obrała nie tylko konsekwentny, ale również solidny kierunek, poprzez ciągły rozwój, a w szczególności poprzez ostatnie ulepszenia Apexa. Zespół dCS włożył wiele wysiłku by uczynić Vivaldi Apex flagowym urządzeniem tego typu, a nawet więcej, sprzyjającym naturalnej reprodukcji muzyki.

Poświęcenie dCS-a sztuce produkcji muzyki cyfrowej na najwyższym poziomie, przy jednoczesnym nieustannym konkurowaniu z najlepszymi cyfrowymi końcówkami mocy, zaowocowało produktem z mniejszą ilością cyfrowych artefaktów i wciągającym, niemęczącym doświadczeniem słuchowym, które wypełnia lukę pomiędzy muzyką a słuchaczem, przybliżając słuchaczy do muzyki i dając im nieokiełznane poczucie radości i rozbudzenia, wykraczające poza to, co zwykłe i oczywiste.

Kilka osób, które odwiedziły mój system było całkowicie zaskoczonych cyfrową reprodukcją i chyba najlepiej podsumowuje to komentarz jednego ze "złotych uszu". "Jest różnica między high-endem a ultra-high-endem, a to jest czysty ultra-high-end".

Analogia lasu i drzewa jest chyba najbardziej trafna do opisania wpływu Vivaldiego Apex. Nie ze względu na zróżnicowanie twierdzeń, ale ze względu na unikalne zestawienie. Nadrzędnym celem ultra-high-endu jest zawsze dokładność, która jest kluczową częścią leksykonu dźwiękowego, w tym muzykalność, ekspresja, złożoność, a mimo to głębia znaczenia.

Wszystko to przenosi wierność konsumenckich systemów odtwarzania na nowy poziom, który nie do końca pasuje do grupy zwykłych podejrzanych.

Vivaldi Apex wprowadza miarę rzeczywistości, która raczej odzwierciedla niż imituje aktualność. Istnieje duża różnica w sposobie w jaki Combo dCS Vivaldi Apex odkrywa muzykę ukrytą w cyfrowych danych. W złotej trójcy (tak, najlepiej działają w tandemie), flagowy system dCS Vivaldi dostarcza autorytet, kontrolę oraz czysty dramatyzm i dynamikę, które są szczególnie widoczne w muzyce orkiestrowej i elektronicznej, łatwo dostrzegalnej z kolumnami Zellaton Reference MK2, napędzanymi przez monobloki TIDAL Audio Ferios.

Nie brak powodów, dla których wielu audiofilów i miłośników muzyki, którzy mogą sobie pozwolić na produkty high-end, nie chce się z nimi zapoznać, i nie ma wątpliwości, że segment high-end jest dość oporny.

Ceny na rynku high-end audio poszybowały w górę, a wiele firm, które nie mają wiele do zaoferowania przy bliższym poznaniu, sprawia, że potencjalni klienci z górnej półki są sceptyczni, często reagując na granicy cynizmu. Zwłaszcza, że zachwyt nad produktem rozbija się jak szkło, gdy przychodzi czas na zbadanie blamażu marketingowych twierdzeń.

Po pojawieniu się Vivaldiego Apexa i po tym, jak przetestowałem Rossini Apex DAC, pojawiło się wiele maili z pytaniami, komentarzami, gorącymi wypowiedziami itp. Przesadzone stwierdzenia trwają tylko tak długo, jak długo pojawia się nowa "błyszcząca" rzecz. Tak, rynek, jak każda inna branża, musi być karmiony napędzanymi uwagą mechanizmami marketingowymi, ale kiedy należy się uznanie, to znajduje ono drogę do moich artykułów.

Kombinacja dCS Vivaldi Apex, Vivaldi Clock i Vivaldi Upsampler stanowi szczytowe osiągnięcie konwersji cyfrowo-analogowej, niesamowicie wyrafinowany system DAC, który przesuwa granice tego co jest możliwe w sferze cyfrowej i stanowi szkielet dla niesamowicie zdolnego ultra-high-endowego systemu audio (o ile reszta systemu na to pozwoli), gdzie naprawdę nie może być żadnych wymówek jeśli chodzi o osiągnięcie fundamentalnej esencji aksjomatu audio i audio nirwany.

Podczas gdy w przeszłości, narracja muzyki cyfrowej mogła łatwo dryfować w kierunku aspektów i walorów technicznych, zestaw DCS Vivaldi Apex skupia się i dryfuje w kierunku esencji muzyki, z rozmachem stymulującym ducha muzyki, gdzie zarówno spokój i opanowanie, jak również ciepło i grzmot, mają swoje szacowne miejsce, nigdy nie tracąc zasady dynamicznej animacji, angażując ciało migdałowate i hipokamp mózgu.

Vivaldi Apex jest kulminacją dziesięcioleci doświadczeń firmy dCS w zakresie produktów cyfrowych. Nie tylko lepiej odmierza, ale przekazuje emocje w sposób przyjemny i z zachowaniem wewnętrznych odrębności.

Zbyt często zdarza się, że treść myśli nie jest właściwie i w pełni kierowana do ostatecznego rezultatu. W tym miejscu dCS Vivaldi zdecydowanie się wyróżnia, stanowiąc narzędzie zdolne przenieść słuchacza w głębsze muzyczne światy, oczywiście w ramach dobrze zbalansowanego systemu audio klasy high-end.

Po doświadczeniach z dCS Rossini Apex, jestem zauroczony systemem dCS Vivaldi Apex DAC. W mojej referencyjnej konfiguracji i znajomej mi dziedzinie, dCS Vivaldi Apex DAC, wraz z Upsamplerem i Clockiem, wyznaczył nowe standardy dla cyfry. Chętnie przyznaję Vivaldi 2023 Mono & Stereo Editors Choice Award za sumę wszystkich zalet Vivaldi, ale w szczególności za jedną, jedyną w swoim rodzaju zdolność do perfekcyjnego przyzwyczajenia się do tego, co najważniejsze w słuchaniu muzyki high-end.

Jak w każdej branży, nie ma wątpliwości, że w ostatnim czasie pojawiły się różne wyzwania, którym trzeba było sprostać. Mimo to, David J Steven wprowadza markę w życie z wyraźnym naciskiem i podczas gdy wiele marek cyfrowych, szczególnie egzotycznych, jednoosobowych lub działających na małą skalę, jest wciąż w powijakach w porównaniu z dCS-em, dCW daje high-endowej branży audio bardzo potrzebne wzmocnienie w szerszym sensie.

Bill Evans mówił o "uniwersalnym umyśle", w którym prawdziwa muzyka przemawia do uniwersalnego umysłu we wszystkich ludziach, i wierzę, że dCS Apex DAC jest pod tym względem wyjątkowy, będąc w stanie dostroić się do uniwersalnego ducha muzyki, w przeciwieństwie do wszystkiego, co słyszałem wcześniej z cyfrą. Proszę bardzo, powiedziałem to.

Chciałbym podziękować firmie dCS, Absolute Sounds London i Imacustica Lisbon za zorganizowanie urządzen testowych do recenzji. -